Das kurze Gedicht, das Meister Matsuo Bashô (1644-1694) erneuert hat, und das dann von Masaoka Shiki (1867-1902) den Namen „Haiku“ bekam, ist längst weltweit verbreitet. Im englisch-sprachigen Raum trug R. H. Blyth (1898-1964) durch seine vierbändige Anthologie dazu bei. Nach Deutschland kam das Haiku Anfang des 20 Jahrhunderts über Frankreich. Wie manch anderer deutsch-sprachiger Dichter hat auch Rainer Maria Rilke (1875-1926) mit der Form experimentiert. Die Österreicherin Imma von Bodmershof (1895-1982) trug dann entscheidend dazu bei, im deutschsprachigen Raum eine dem japanischen Vorbild entsprechende, aber dennoch autonome Haiku-Dichtung zu etablieren. 1988 wurde die Deutsche Haiku Gesellschaft e. V. gegründet, ihre Mitglieder möchten „… das Haiku erforschen und seinen poetischen Charakter aus der japanischen Tradition auf unseren Kultur- und Lebensraum übertragen, es als eigenständige Gedichtform in der deutschsprachigen Lyrik ansiedeln und pflegen.“ 　(http://www.deutschehaikugesellschaft.de/)

Das traditionelle japanische Haiku ist durch strenge Regeln gekennzeichnet: Eine bestimmte Anzahl von Lauteinheiten (on/moren), eben jenes 5-7-5 Muster, aufgeteilt auf drei Wortgruppen, sowie die Verwendung eines Jahreszeitenwortes (kigo), wodurch das Gedicht einen Bezug zur Natur und Kultur Japans bekommt. Spätestens seit der Öffnung des Landes in der Meiji-Periode haben japanische Haiku-Dichter diese strengen Regeln aber immer wieder durchbrochen. Beispielhaft sei hier Taneda Santôka (1882-1940) genannt, der einen freien Stil bevorzugte.

Haiku der traditionellen und der modernen Strömung ist gleich, dass meist zwei von einander getrennte „Bilder“ einander gegenübergestellt werden (Juxtaposition). Diese Bilder sind konkret und gegenwärtig, sie erklären nicht, sondern zeigen nur etwas auf. Dadurch entsteht eine Offenheit, die es dem Leser ermöglicht, seine eigenen Bilder zu assoziieren und das Gedicht damit zu vervollständigen. Das Haiku ist bestenfalls der Same, der im Leser zu einer Blume heranwächst. Diese Blume mag bei jedem Leser, je nach Erfahrungshorizont, sehr unterschiedlich sein oder vielleicht gar nicht wachsen. 

Simone K. Busch, lebt seit Sommer 2012 in TôKyô, schreibt seit einigen Jahren Haiku in Deutsch und Englisch und ist Mitglied der Deutschen Haiku Gesellschaft sowie des Meguro International Haiku Circle. Neben dem Schreiben von Haiku fotografiert sie gerne und verbindet beide Elemente miteinander. Siehe auch hier:

http://simonekbusch.blogspot.jp/

俳聖、松尾芭蕉（1644年～1694年）が改革し、正岡子規（1867年～1902年）が《俳句》と名付けた短い詩は、はるか昔に世界中に広まっています。英語圏ではR. H. ブライス（1898年～1964年）が4巻に及ぶ詩選集を発行し、俳句の普及に貢献しました。ドイツに俳句が伝えられたのは20世紀初頭、フランスからでした。ドイツ語を母国語とする他の多くの詩人同様、ライナー・マリア・リルケ（1875年～1926年）もこの詩形を試みています。その後、オーストリア人のインマ・フォン・ボドマースホーフ（1895年～1982年）がドイツ語圏において、日本の俳句を模範としながらも自律的な俳句詩を確立することに寄与しました。1988年にはドイツ俳句協会が設立され、その会員は「俳句を研究し、日本の伝統的な詩の特徴を我々の文化・生活空間に移し替え、独自の詩形としてドイツ語による抒情詩に根付かせ、育みたい」と考えています。(http://www.deutschehaikugesellschaft.de/)

伝統的な日本の俳句はその厳しい規則に特徴があります。あの五七五という決められた音節（音／モーラ）の数、三つに区切られた語句、そして季節を示す語（季語）の使用により、俳句と日本の自然や文化とを関連付けることです。しかし、少なくとも明治の開国以後、日本の俳人はこの厳しい規則を幾度となく破ってきました。その好例が自由なスタイルを好んだ種田山頭火（1882年～1940年）です。

伝統派にせよ、現代派にせよ俳句は、だいたいにおいて二つに分かれた《情景》を対置するという点では同じです。（接合）。これらの《情景》は具象的で現実感があり、何かを説明するのではなく、ただ表しているにすぎません。そうすることによって読む人が各々、情景を思い浮かべ、その詩を完結させることができる開放性を生むのです。俳句は、せいぜいのところ、読者の中に育つ花の種なのです。その花は読者一人一人の経験値によって大いに異なるでしょう。あるいはまったく育たないかもしれません。

ジモーネ・K・ブッシュ、2012年夏から東京在住。数年来、ドイツ語と英語で俳句を詠んでおり、ドイツ俳句協会及び目黒インターナショナル俳句サークルの会員。俳句の他に写真撮影が趣味で、その両者をコラージュするのが好きである。

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　　　　　　　　　文・写真：ジモーネ・K・ブッシュ

　　　　　　　　　訳：北村春子